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Muchas gracias por venir. Gracias por tu tiempo, tu atención y por la curiosidad o la inquietud que te ha traído. Gracias por pensar en mí para dar salida o resolver algún tema personal o profesional.
Tómate la libertad de leer, escuchar o hacer ambas cosas a la vez. Cuenta conmigo siempre para facilitarte la vida. Para acompañar y facilitarte el trabajo, cuando quieras.
Entra sin llamar, mi puerta está siempre abierta. Estoy feliz de poner a tu disposición soluciones profesionales, técnicas y creativas para creaciones o producciones de audio, escritura o teatro. Apasionantes materias, todas ellas, de aprendizaje, enseñanza y experiencia; todas vivas y portadoras de nuevas vidas.
Me alegra la oportunidad que me brindas con tu visita para sorprenderte. Si has cruzado esta puerta, algo me dice que tengo venia para intentarlo.
En tu mano queda ya el timón de esta nave, galeón, goleta, planeador. Bon voyage!
¿Qué te puedo ofrecer?
Aquí tienes una enumeración escueta de mis servicios profesionales. Si no encuentras lo que buscas, pregúntame. La síntesis se lleva mal con el detalle y me encanta ofrecer atención personalizada, para ayudarte mejor. ¡Aprovéchalo!
- Locución o realización de audiolibros, documentales, podcast u otras creaciones de ficción o no ficción editadas en soporte audio.
Un regalo de bienvenida para ti
Guía para mejorar tu comunicación cotidiana escribiendo de forma eficaz.
Blanca Baltés, autora
Blanca Baltés, autora
Te presento una selección de mis publicaciones, de ficción o de teoría, acompañadas de extractos de críticas o reseñas. Cada una esconde una auténtica aventura. Es una satisfacción saber que están a disposición de todos en tiendas y bibliotecas, virtuales o físicas. Las andanzas escénicas no dejan rastro de rápido y fácil acceso virtual, ya lo siento.
No sé cuándo llegará el próximo libro ni el próximo estreno. Nunca lo he sabido. Algo me dice que llegará cuando tenga que llegar, exactamente como han ido llegando los demás. En papel, en escena… o en soporte audio, a saber.
Beatriz Galindo en Estocolmo. INAEM-Centro Dramático Nacional, colección “Autores en el Centro”, 50, 2018.
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(…) Con esa idea, la de rescatar a las mujeres de la Generación del 27, escribió un libreto que más que teatro es memoria, reivindicación, y la petición de que acabe una de las grandes mentiras de la historia: que las mujeres no existieron en ella.
Isabel Valdés, “La burguesita indecorosa que se sentó en la ONU y fue embajadora en Finlandia”. El País, 27-1-2018
(…) Rinde homenaje a esa leva de mujeres españolas que en los años veinte y treinta del pasado siglo pisaron con decisión de pioneras en ámbitos políticos, artísticos y culturales, contribuyendo decisivamente al esplendor de la que se ha denominado Edad de Plata. Denominadas a veces «las Sinsombrero», hay que descubrirse ante ellas, no suficientemente reconocidas.
Julio Bravo, ‘«Beatriz Galindo en Estocolmo»: me quito el sombrero, señoras’. ABC, 12-2-2018.
(…) La actriz que da vida a Concha Méndez hace entonces el minúsculo gesto de llevarse las manos a la boca. Dan ganas de ponerse a llorar. Porque ese leve ademán anuncia la catástrofe: con el franquismo llegó un tiempo de tinieblas que trituró la imponente energía y las ganas de vivir de aquellas mujeres. No siempre les fue bien, tenían una tarea mayúscula, y se encontraron con enormes resistencias. Pero no se rindieron. Combatían por sus ideas, combatían por tener voz, combatían por ser más felices, más libres, más independientes. No siempre estaban de acuerdo entre ellas, y uno de los logros de la obra es mostrarlas discutiendo. Con qué brío, con qué inteligencia.
José Andrés Rojo, “Las mujeres que combatieron en la República”. El País, 4-2-2018.
(…) Cuando venía caminando hacia el teatro nadie se ha girado porque yo no llevaba sombrero. Ni se ha sorprendido de que condujera mi propio coche. Sin embargo, una vez sentada en la butaca de la sala no puedo escuchar sus argumentos sin que las lágrimas acudan a mis ojos… Nosotras, alejadas de las urnas, de los libros, de las artes, del tabaco. Las madres de la humanidad desconectadas de la vida. Pues sí. Teníamos necesidad. Mucha. Tanta como la vuestra. Una necesidad personal de ofrecer lo mejor de nosotras mismas. De vivir nuestra propia vida. De crear nuestro universo. Como vosotros… Y aunque, a veces, tengamos que caminar solas para conseguirlo, como dice Oyarzábal: “en mi hambre mando yo“.
Kina Jaraíces, buscamusica.es, 5-2-2018.
Puertas afuera (por debajo las palabras), Ayuda a la Creación Comunidad de Madrid 2008, en ADE-Teatro, 163, diciembre de 2016.
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(…) En sentido estricto, tres estéticas se dan la mano al unísono sobre las tablas: el teatro poético de los comentadores, la tragedia costumbrista de los dramatis y la pantomima cinematografiada de su futuro. Musculatura dramática que reflexiona, desde ópticas diversas, sobre la fortaleza menguada de la palabra y el proceso de confinación, puertas adentro, a que es sometida por el hombre contemporáneo, ese vulgar y lleno de pequeñas inquinas, de sueños frustrados y de iniciativas cercenadas antes de nacer, encarnado por cualquiera de los personajes.
Emilio Peral Vega, “Perspectivas (silentes) de lo trágico cotidiano”. ADE-Teatro, 163, p.82. 2016.
Estampas del teatro en los cuarenta. INAEM – Centro Dramático Nacional, colección “Laboratorio”, 4, 2015.
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(…) Asistimos a la resistencia ofrecida por los grandes divos de la escena a la figura emergente del director y a las profundas transformaciones técnicas y artísticas que su presencia propició en los campos de la interpretación, la escenografía y la luminotecnia. Sobre el tapete estaba la lucha entre el anquilosamiento y la innovación. (…) No faltan las alusiones al constante flujo de compañías entre España y Latinoamérica, cuyas giras se prolongaban durante meses.
Jerónimo López Mozo, crítica. Centro de Documentación Teatral, 2014
(…) El soporte documental original del estudio de Blanca Baltés –amén de la bibliografía crítica de referencia que conoce y maneja con acierto– es de extraordinario valor por cuanto, como nos han ido advirtiendo los autores de esta bibliografía crítica, el estudio de esta etapa de nuestro teatro es sumamente complejo. El silencio, los recelos, los miedos, las distintas narraciones de los acontecimientos, determinadas tendencias o temas que se antojan como predilectos para la investigación teatral, o la propia legislación vigente, véase la relativa a la protección de datos de carácter personal, entre otras cuestiones, explica la dificultad a la que nos referimos.
Guadalupe Soria Tomás, reseña. Don Galán, 5, 2015.
Cayetano Luca de Tena. Itinerarios de un director de escena (1941-1991). Madrid, Publicaciones de la ADE, Serie Teoría y Práctica del Teatro, 38, 2014.
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… La autora describe y analiza las diferentes etapas por las que pasa la ingente producción escénica del director sevillano y lo hace sin perder de vista el entorno, o mejor dicho los entornos español, colombiano y brasileño en el que se llevan a cabo las escenificaciones.
… Para valorar correctamente este libro es preciso leerlo con mentalidad abierta y dejar aparcados los mitos y lugares comunes que el paso de los años y las interpretaciones tergiversadas de nuestra historia han ido acumulando.
Jorge Saura en Acotaciones, 34. 2015.
La vuelta al mundo en ochenta días. Adaptación para niños de la novela homónima de Julio Verne. Ayuntamiento de Madrid, Distrito de Ciudad Lineal, 2009. Ilustraciones: Rosita Estudio. Diseño: Cirugía Gráfica.
El amor al uso, versión sobre el original de Antonio de Solís. Madrid, RESAD-Fundamentos, 2003.
“Hay que rehacerlo todo”. Escritos sobre el teatro de Jacques Copeau. Edición y traducción de Blanca Baltés. Publicaciones de la ADE, Serie Teoría y Práctica del Teatro, 19, 2002.
Oráculo a medias, en Teatro. Promoción 1997-2001. RESAD-Fundamentos, 2002.
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Oráculo a medias, de Blanca Baltés, nos permite confrontarnos con la comedia de ambientación romana, abordando todos los referentes propios del género: enredos amorosos, conflictos entre patricios y esclavos, juegos de identidad y apariencia, equívocos derivados de cartas con destinatarios intercambiados, conflictos generacionales, matrimonios de conveniencia, «sustituciones» en los lechos, engaños, metateatralidad, disfraces, sensualidad, sexualidad, adivinación, magia y una ironía que dinamita la solemnidad y la oratoria de los senadores. El juego con los recursos estilísticos (…) deja entrever que nuestra sociedad se parece demasiado a la romana. (…)
Itziar Pascual, prólogo, 2002.
Los protagonistas de esta comedia son contemporáneos de Astérix y viven en la Roma de César, pero tienen preocupaciones de ahora.
Javier Vallejo, “Locos romanos y esclavos sin papeles”. El País, septiembre de 2003.